就在蓬勃的创作热情即将喷涌而出之时，突至的疾病几乎掐断了刘海粟的艺术生命。严重的中风让他只能病卧榻中，此刻的黄山成为支撑他的精神之源。

青年李白胸中满怀理想与抱负，对未来充满期待，在出蜀漫游途中，他大笔一挥，激情写下《渡荆门送别》。“诗仙”纵情观赏着沿途两岸高耸云霄的峻岭，还十分富有想象力地将月亮当作天镜，创作出来的这首诗意境高远，尽显诗人的胸怀和展望。王晰和霍元圆在男女对唱中纵情展现音域差带来的反差美，当沉稳的男低音搭配高亢的女高音，人们眼前顿时浮现出雄浑壮阔的大山，还有清澈干净的流水，一幅壮丽的三峡美景图卷就这样在脑海里徐徐展开。

直播中，众多嘉宾都分享了文创在文化传播中的意义。作家阿来形容这些创意“跨越千年的交流”，让文化以更加亲近的方式飞入寻常百姓家；古琴文化学者吴寒则通过演奏，向观众展示了焚香煮茶为诗琴和鸣增添的沉浸式氛围。

中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。

剧中确实集结了众多老戏骨，服化道也颇具时代感，但是口碑却不尽人意，1、2星差评填满豆瓣评论区，甚至被观众痛骂：侮辱智商、负分都嫌高，这是怎么回事？

纵观陈思诚“执掌”的电影、剧集，始终畅游在商业类型片领域，陈思诚并不介意被定义为商业片导演、监制，这些年他“一直在为商业类型电影振臂高呼”，在他看来，现在最重要的是“把观众拉回电影院”，中国电影市场早日复苏。